穆德遠沒想到蘇烈真拍出跟寧皓不相上下的作品來了，一個剛進北電三個月的學生能拍出這樣的作品，他實在有點不知道該怎么說了，看著王宏偉感嘆道：“小王，你們班這個蘇烈簡直是個怪物！”
“穆老師，你這話就不對了，蘇烈哪是什么怪物，他一點不正常的地方都沒有，當然跟其他學生一比他就是天賦稍微強了點。”王宏偉言語淡然自若，就像在說一個普通學生，不過他心里那叫一個舒服爽，我們班蘇烈不但是怪物，而且是怪物中的怪物，哼哼，羨慕死你們！
周圍幾個老師直翻白眼，恨不得將鞋脫下來扔王宏偉臉上，蘇烈才剛剛入學三個月啊，說他是怪物都是輕的了，這種人簡直該送到非常人研究中心去研究！
其他老師只是羨慕，而導演系的侯克明老師是徹底的郁悶了，學校已經確定由他接手導演系02級，要是蘇烈不當旁聽生，肯定會考進他們班，可惜讓王宏偉截了胡，把這樣一個怪物生生挖走了，真是太遺憾了！
評委席上，張會軍也是一臉的笑意，兩個學生的表現實在太出色了，在有外賓在場的情況下真是給學校大大地漲了一回臉。
與此同時，謝非他們五個評委正在為《站臺》和《花》打分，這一次的PK跟上一次不同，上次是比切，而這次是綜合性的比拼，評分的點有十五個。
首先討論的是剪輯，這一點周新夏老師最有發(fā)言權，她嘆息道：“蘇烈的剪輯水平實在太強了，這次的《花》比上次的《逃》剪得還要好，全是剪第一幀，標準的好萊塢剪法，而且是專業(yè)水準！打分的話，我給蘇烈9.8，寧皓8.5！”
剪第一幀是好萊塢電影剪輯的一個重要特征，所謂剪第一幀就是從人物做動作、做表情的那一幀進行剪輯，比如揮拳打人的鏡頭，剪輯師就是從拳頭即將揮動的一瞬間進行剪輯。好萊塢剪輯的一個特點是能省則省，基本上不會有多余的幀，都是剪第一幀，因此好萊塢電影的節(jié)奏一般都比較快，不會給人拖沓之感。
“蘇烈的剪輯水平確實高出一籌，蘇烈9.5，寧皓8.3！”
……
第一項蘇烈勝出，接下來是構圖。
謝非直接道：“蘇烈的構圖不錯，但寧皓水平更高！蘇烈8.7，寧皓9.3！”
美術系的老師，張藝謀的御用美術設計霍廷霄道：“蘇烈非常注意構圖，現實部分構圖比較封閉，而回憶部分則是開放式構圖，對比非常鮮明，很有意思！但寧皓還是要強一點，他是學美術出身的，構圖和布局都非常講究，畫面的空間感非強，畫面拍的很透，看起來非常舒服！我給蘇烈9分，寧皓9.5！”
……
第二項構圖最終寧皓勝出，緊接著五位評委開始為兩部短片的布光打分。
攝影系的沙占祥老師道：“蘇烈的《花》多人布光的場景比較多，難度比較大，完成度一般；寧皓他們基本都是單人和雙人布光，難度要小一些，完成度比較好。而且蘇烈最后一個場景連續(xù)幾個鏡頭都過曝了，光線很刺眼，看起來不舒服，不知道他是怎么想的，這明顯是個敗筆！蘇烈8分，寧皓9分！”
田壯壯道：“蘇烈8.7分，寧皓9分！”
謝非不同意沙占祥的看法：“恰恰相反，我認為蘇烈最后那組鏡頭很有想象力，強烈的陽光是張楠情緒的一種宣泄，一種感情的釋放。平常我們拍感傷的戲，總是喜歡下雨，但此刻用強烈的陽光可以給人一種鮮明的對比，讓人覺得更加悲傷，更加無助，因此我給蘇烈9.5，寧皓9分！”
霍廷霄沉吟了一下，道：“謝非老師的話也有道理，蘇烈確實很有想法，但他沒有控制好曝光度，導致畫面過于刺眼，從技術上來說還是失敗，我給蘇烈8.5，寧皓9分！”
周新夏道：“蘇烈8分，寧皓9分！”
結果一項項的統計出來，表演寧皓勝，配樂寧皓勝，調度蘇烈勝……
十多分鐘后，最終的結果出來了。
謝非看著手里的結果，呵呵笑道：“真是一場完美的比賽，簡直是難分難解，不過這個結果也是合情合理！”
其他四位評委也都同意，笑著點頭道：“謝非老師，你宣布結果吧！”
謝非站了起來，拿著話筒，代表五個評委組宣布結果：“現在請安靜。我們五個評委對剪輯、燈光、構圖在內的十五個項目進行了打分，最終的結果是八比七，可以說雙方的實力不分伯仲，兩部作品也都非常出色，因此勝者不要驕傲，敗者也不要氣餒！不過比賽就是比賽，勝利者只有一個，下面我就宣布結果，勝利者是……”
現場的觀眾都屏住了呼吸，兩個協會的人更是豎著了耳朵，等待著最后的結果。
謝非頓了一下，笑著公布了最后的結果：“蘇烈的《花》！”
我贏了，我贏了寧皓！
我贏了！
蘇烈直接從跳了起來，雙手用力地揮動，“啊”的大叫一聲，激動得好像拿到了奧斯卡金像獎。
也不怪蘇烈激動，這次勝利對他確實太重要了，他沒有借助外力，沒有拷貝別人的作品，靠自己的實力戰(zhàn)勝了寧皓。現在他終于確信，自己最大的優(yōu)勢不是那些未來的電影，而是這些年苦練出來的導演技能，這才是讓他在電影這條路上走下去的真正保障。
蘇烈激動得難以抑制，見身邊的董炫微笑著沖自己鼓掌，直接給她來了一個熊抱：“師姐，我們贏了，我們真的贏了！”
董炫沒想到蘇烈會擁抱自己，身體微微一僵，但馬上放松下來，笑容卻更加燦爛了：“是的，我們真的贏了！”
與此同時，整個創(chuàng)作社都在歡呼，都在鼓掌，就連整個放映廳的觀眾也都在鼓掌。
真的是一場完美的比賽，兩部作品都太出色了！
蘇烈跟陳子云他們這些主創(chuàng)擁抱完畢，剛剛坐下，張會軍就在前面沖蘇烈招手道：“蘇烈，你過來一下！”
校長大人有請，蘇烈怎么敢怠慢，屁顛屁顛地跑了過去：“校長，是不是準備給我們發(fā)獎啊？獎狀就算了，發(fā)點獎金就好！”
“獎金沒有，板子倒是有！”張慧軍瞪了蘇烈一眼，隨即笑了，“阿巴斯先生想見見你！”
蘇烈沒想到阿巴斯要見自己，有點意外，他看著戴著墨鏡的阿巴斯，恭恭敬敬地道：“阿巴斯先生，我非常喜歡的你《特寫》和《櫻桃的滋味》，能見到你實在是太榮幸了！”
阿巴斯微笑著拍了拍蘇烈的肩膀，親切地道：“雖然我聽不懂中文，但你的鏡頭語言我還是看明白了。開篇的長鏡頭很有意思，調度、構圖、燈光都不錯，要是能夠在自然一些就更好了。最后那一組過曝鏡頭很有想象力，非常出色，我很喜歡。你還沒有屬于自己的導演語言，好好努力，一定要找到自己的語言！”
在場的老師不管是張慧軍，還是謝非，聽到阿巴斯這么說，都有點不敢相信自己的耳朵，一個個臉上都現出震撼之色。
每個導演都會有自己的風格，就是王晶、劉鎮(zhèn)偉這種爛片王都有，但能夠擁有只屬于自己的導演語言的導演并不多，能做到這一點的基本上都是真正的電影大師，比如伯格曼、安東尼奧尼、黑澤明，當然也包括阿巴斯。
就拿阿巴斯本人來說，他之所以被稱為大師，能夠獲得戈達爾的高度評價就在于他獨特的電影語言。他的大遠景特寫突破了常規(guī)近景特寫的范疇，賦予特寫新概念；同時他摒棄了蒙太奇對鏡頭的分切，用等待式長鏡頭將攝影機還原成觀眾的眼睛，賦予長鏡頭更加自然地屬性。
喜歡用長鏡頭的導演很多，國外的像安哲、貝拉爾塔，國內的賈樟柯，這些人的長鏡頭大多是機器跟著人轉，但阿巴斯的長鏡頭不一樣，阿巴斯的長鏡頭有很多是等待式的。當一個人向著鏡頭走來的時候，阿巴斯的鏡頭不動，就在原地擺著，像一個人站在那里等著，等鏡頭里的人從遠處慢慢地走來，然后走出鏡頭。
阿巴斯對蘇烈的評價意思明顯，他不但看好蘇烈的未來，而且認為蘇烈有成為大師的潛質。
這評價簡直太高了！
蘇烈被阿巴斯的這話給嚇到了，他從來不覺得自己是天才，也不覺得自己有超人一等的天賦，因此他一直都非常努力，就是想靠勤來補拙。
不過在短暫的震驚驚后，蘇烈微笑著回道：“阿巴斯先生，做導演的都希望能夠擁有屬于自己的獨特語言，不過這真的很難，現在我只是有一點感覺，根本沒有能力抓住，不過我相信當自己抓住的時候會拍出跟別人不同的電影來！”
阿巴斯吃了一驚，這個年輕人才十八九歲，就已經開始思考自己的電影語言了，這實在太驚人了！他饒有興致地問：“什么樣的感覺？”
蘇烈沒有絲毫的隱瞞：“是電影最后的那個過曝鏡頭給我的靈感，或許會是大量的過曝鏡頭，或許是其他的，我現在也說不清楚！”
阿巴斯一愣，最后一場的幾個鏡頭都是過度曝光，非常特別，非常有想象力，不過要是整部電影中有大量過曝鏡頭的話，那一定很怪，這想法夠瘋狂的！只是能夠成為大師的人骨子里都是有一點癲狂的，他笑著鼓勵道：“藝術沒有對錯，如果這是你的觀念，那么就一定要堅持下去。如果你真做到這一點，那么你會讓整個世界為之傾倒的！”
說到這里，阿巴斯取出一枚金色的徽章，交給蘇烈：“等你將過曝鏡頭變成導演語言的那一天，你拿著這枚徽章到巴黎香榭麗舍大街的胡凱咖啡館，會有很多導演愿意傾聽你對電影的闡述！”
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