深圳美術館3

　　當她們看到剪紙時，就想起了刺繡。

　　女生說：刺繡在古代很常見，但是在現(xiàn)代就很少看到了。如果要看刺繡估計只能到博物館。其實，刺繡反映了一個時代。在過去，女性沒有自由，而刺繡也就成為她們身上的枷鎖。雖然刺繡曾經(jīng)是文化的糟粕，但是也是人類智慧的結(jié)晶。毫無疑問，刺繡是我國珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。也許刺繡沒有以前那么重要了，但我們卻不可以忘記它。

　　我覺得刺繡就是一種繪畫，只不過這種用的是針和線。當然，刺繡更容易看出步驟，而繪畫卻不能。雖然我們觀看一幅刺繡時，不知道具體步驟。但是也可以通過線條猜出幾分。刺繡因為自身的特殊性，一直沒有得到很大的發(fā)展。究其原因是刺繡的制作者沒有進行交流。既然刺繡制作者的思想沒有源頭，刺繡作品就自然就不可能很豐富。這是時代造成的，沒有辦法改變。然而，到了今天刺繡制作者可以進行交流了。但他們的數(shù)量卻大大減少。因為當有機器可以制作衣服時，刺繡突然就沒有了市場。沒有市場的刺繡自然就難以存在下去。

　　而繪畫就不同。因為繪畫作品是藝術品就不需要市場，所以就算只有很少的人在進行繪畫創(chuàng)作，繪畫作品依然可以存在下去。為什么會出現(xiàn)這種不同呢？因為刺繡的定位是商品，而不是藝術品。商品的作用是使用，藝術品的價值是欣賞。

　　繪畫和刺繡有相同之處，又有不同之點。相同之處是它們都是靜態(tài)的，需要用心觀察。上面的圖案不管大小都有意義，不是可以輕易忽視的。如果你用心，就可以明白創(chuàng)作者的用意。最重要的是你要讀出作品的每個細節(jié)以及這么做的原因。如果你知道創(chuàng)作者在表達什么，那么你就讀懂了這個作品。不同之點是繪畫通常是整體的，而刺繡卻是可以在整體中看到個體。其實，刺繡有點像宏觀世界。如果你用心觀察就會發(fā)現(xiàn)在宏觀世界里面還有微觀世界，而且兩個世界是互相成就的。

　　齊安美說：剪紙也是一樣。與刺繡相比，剪紙就是更加小眾的事物。在歷史上，剪紙沒有什么可以稱得上是嶄露頭角的時刻，它一直都是默默無聞。要不是有這個美術館，也許人們早就忘記了剪紙。事實上，人們本來對剪紙的印象也不深。剪紙以尷尬的身份度過了歷史中的絕大多數(shù)時光，以極其緩慢的腳步走到了今天。

　　我覺得剪紙可以成為一種愛好，卻很難成為一種職業(yè)。當剪紙創(chuàng)作者拿到普通的紙張時，他們想到了自己要將它們變成藝術品。然而，現(xiàn)實卻很殘酷。剪紙作品成為不了藝術品，也成為不了商品。他們面前的選擇只有兩個：一是堅持，然后承擔巨大的生活壓力。很顯然，這讓人糾結(jié)和痛苦。二是放棄，從而變得輕松。

　　我想說的是剪紙是一門藝術，應該有人繼承下來。不過，只有一個人是完不成的。所以我們要為剪紙宣傳。

　　少年說：既然它已經(jīng)消亡了，又何必拯救它呢？我們不如順其自然，讓它自己發(fā)展。

　　齊安美說：你怎么能這樣，剪紙難道不是藝術？

　　少年說：我們還是繼續(xù)觀看吧！

　　齊安美雖然有些生氣，但是也沒有說什么。