第2章 《無名之輩》

　　或許是因為穿越的原因，唐鴻感覺自己的精力有些充沛。雖然昨天在外面浪到了很晚，第二天還是起了個大早。

　　洗完漱來回看了看，見唐父唐母還沒有醒，手里就提溜著拖鞋，輕手輕腳地繞過了父母的房門口，下樓趿著就出了門。

　　此時的帝都灰蒙蒙的，天兒剛剛見白。街上的行人已經(jīng)不少了，昨天的興奮還沒有從人們的臉上退去。

　　廣場上三三兩兩的人做著晨操，老大爺們遛狗的遛狗，逗鳥的逗鳥。

　　牛街上的早點鋪也都開了門，炸油餅和豆?jié){的香氣在空中飄蕩，直往人的鼻子里鉆。

　　唐鴻在叫嚷吆喝聲下隨便找了一個早點攤鉆了進(jìn)去，剛坐下就被勾起了饞蟲，趕忙招呼老板要了倆油餅、一碗梗米粥，不一會兒就祭了五臟廟。

　　又待了會兒，給家里帶了些，拿著紙包就溜達(dá)回去了。

　　一進(jìn)門，迎面就撞上唐母從樓上下來。

　　“怎么起這么早？”唐母微微驚訝道。

　　“早上空氣好，出去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)?！碧气櫶峙e了舉手上的早點，“帶了點兒現(xiàn)成的回來?！?p>　　“得，那我省事兒了”唐母笑著接過來道，“我去叫你爸下來。”

　　不一會兒唐父也從樓上下來，吃完之后拾掇拾掇，就準(zhǔn)備開門營業(yè)了。

　　早上客人不多，唐鴻看沒什么事兒，轉(zhuǎn)身上了樓，琢磨自己這一世要拍的第一部電影。

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　　名氣。

　　這是現(xiàn)在唐鴻面臨的最大問題。

　　沒有名氣，就沒有大腕明星愿意加盟你的電影，觀眾也不會買賬去看一個沒有名氣的導(dǎo)演拍的電影。

　　現(xiàn)在的國內(nèi)電影市場大環(huán)境不好，一片低迷。

　　和歐美、港臺等地投資方拿票房分成不同，內(nèi)地走的是蘇聯(lián)的電影體制。

　　制片廠拍完電影后，不直接和影院對接，而是統(tǒng)一交給電影發(fā)行放映總公司，也就是后來的中影，由其召集各省分公司舉行看片會，再根據(jù)各省匯報的拷貝數(shù)向制片廠下單。

　　制片廠是拿不到票房的，只能賺賺拷貝錢。但是拷貝的數(shù)量是有上限的，最后算下來不虧本都是不錯的。

　　電影片商、代理商不賺錢，影院更是入不敷出。全國制片方投入數(shù)億，但是市場的回報往往只有數(shù)千萬。

　　一些影片的票房只有幾千塊錢，有的影片甚至是零拷貝。電影院前門可羅雀，有時一場電影就為寥寥幾個觀眾放映。

　　有的電影院甚至不再以放電影為主業(yè)，而是把精力放在了錄像廳、臺球室、卡拉OK等方面，因為放映電影的收入根本不足以維持他們?nèi)粘５拈_支。

　　九十年代內(nèi)地電影文藝片當(dāng)?shù)溃艘驗槟承?dǎo)演被評論家所謂的藝術(shù)忽悠瘸了，更主要還是因為實在沒錢，拍不起商業(yè)片的大場面。

　　不得已，制片廠開始節(jié)省成本。錢省下來了，電影質(zhì)量也下來了，觀眾自然不買賬。加上當(dāng)時通貨膨脹，觀影人數(shù)直線下降，票房大跳水。

　　1989年，全國電影票房收入27億元，觀影人次293億。而到了1999年，全國電影票房跌落谷底，僅僅8.1億元，觀影人次不足3億。

　　加上從1995年開始，中影每年引進(jìn)的十部分賬“大片”。不僅讓華夏觀眾觀看到了當(dāng)年世界上最具商業(yè)性、藝術(shù)性的電影，更以國產(chǎn)電影無法比擬的高投資、高技術(shù)改變?nèi)A夏電影票房的歷史，給華夏電影市場帶來了前所未有的沖擊。

　　有人質(zhì)疑，“美國的影片占領(lǐng)我們的市場，用華夏票款養(yǎng)肥外國的片商?！贝蟛糠秩藢鴥?nèi)電影的前景都作出了極為悲觀的預(yù)測。

　　國產(chǎn)影片既不叫好也不叫座的局面，直到2001年《關(guān)于改革電影發(fā)行放映機(jī)制實施細(xì)則》的提出，2002年院線制改革正式實行后，國師的《英雄》問世后才打破。

　　所謂院線制改革，就是在原有的各省級電影公司的基礎(chǔ)上，另起爐灶，創(chuàng)辦旨在打破地域壟斷的市場化運作的電影放映院線。

　　初衷是減少發(fā)行層次，規(guī)定在內(nèi)地電影市場上以院線制代替層級發(fā)行網(wǎng)絡(luò)。

　　換句話說，華夏的所有影院，都必須加盟某一院線才能獲得放映資格，而片方需要與院線洽談票房分成。

　　在“票房分賬”模式下，影院自負(fù)盈虧，放的片子上座率還是零的話自家都養(yǎng)不起了，對片子自然也開始精挑細(xì)選。

　　而唐鴻現(xiàn)在要做的，就是打響自己的名氣。等到院線制改革之后，才是他真正入場的時間。

　　雖然一直在外面接活兒賺了不少，但攢下的那幾萬塊錢想拍什么商業(yè)大片、大場面還是癡人說夢。

　　他第一個電影選擇的方向肯定是小成本。

　　一方面是沒錢；另一方面，小成本制作還成功的話，那不更能說明導(dǎo)演的能力嗎？

　　只要第一部影片證明了自己，之后還怕拉不來投資？

　　“小成本，小成本。”唐鴻抓了抓頭發(fā)，前世那些小成本電影他一個也負(fù)擔(dān)不起。

　　前世的《人在囧途》、《瘋狂的石頭》、《心迷宮》……隨便哪個“小成本”都超過了100萬。

　　還有成本更低的偽紀(jì)錄片《靈動·鬼影實錄》，

　　僅僅憑1.1萬美元的制作成本，換回了全球1.97億美元的票房，回報率高達(dá)17909倍的傳奇影片。

　　但是很少人清楚，派拉蒙為了這部片子足足花了一千多萬美元的宣發(fā)。就算唐鴻給它拍出來，哪個公司會付得出這個天價？

　　更別說這片子還不符合國情，要是《靈動·人影實錄》就好了。

　　至于某些小說里經(jīng)常出現(xiàn)的所謂小成本電影——《關(guān)于這個男人怎么老是被活埋這件事》。

　　整個故事講的就是，主角遭到劫持被活埋于地下，在一口棺材里為了求生而發(fā)生的一系列事情。

　　但它也沒有表面看起來那么簡單。

　　首先是這片子對主角的演技要求實在太高，再是這部影片官方給出的制作成本足足有300萬美元，就算刨除主演瑞恩·雷諾茲的片酬，成本也少不到哪兒去。

　　加上當(dāng)時為了各個攝影角度，特別定制了七口各不相同的棺材，別說他不知道長什么樣，光這建模費用就不低了。

　　還有最主要的一點，這是一部諷刺意味非常濃重的諷刺ZF、諷刺社會的影片，和《靈動·鬼影實錄》一樣，根本不可能過審。