中華文明之戲曲
中國戲曲是中華文明的特殊藝術(shù)形式，從古至今戲曲種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國各種戲曲約有三百六十多種，分為山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇等，其中最有名的是五大戲曲：京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇。
歷史上最先使用戲曲稱呼的是宋代的劉塤，他的《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，表演形式為載歌載舞，有說有唱，有文有武，講究“唱、念、做、打”，在世界戲劇史上獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。
中國戲曲的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的醞釀與發(fā)展期，從先秦的俳優(yōu)到漢代的百戲，唐代出現(xiàn)的參軍戲，宋代有雜劇，南宋演繹南戲，元代雜劇，直到清代地方戲曲的空前繁榮，到京劇的形成，一路走來，中國戲曲不光演繹了生活，也演繹了歷史，演繹了人世間滄海桑田，為一代代人豐富了閑暇生活，給以精神上的慰藉。
先秦時(shí)代，戲曲還處于萌芽狀態(tài)。原始社會(huì)，氏族聚居的村落產(chǎn)生了原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的角抵、以問答方式表演的參軍戲和扮演生活小故事的歌舞，這些都是萌芽狀態(tài)的戲曲。
唐代中后期，中國戲曲飛躍發(fā)展，戲曲藝術(shù)逐漸形成。唐代經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，為文學(xué)藝術(shù)的繁榮奠定了經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門戶。詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響；音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供最雄厚的表演、唱腔基礎(chǔ)；教坊梨園的專業(yè)性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
宋、金兩代以雜劇、院本為主，是中國戲曲的繼續(xù)發(fā)展。宋代的雜劇、金代的院本從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
元代雜劇是中國戲曲成型的標(biāo)志。它具備了戲曲的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著中國戲曲進(jìn)入成熟的階段。12世紀(jì)中期開始，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體，有了專門寫劇本的作家，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲的繁榮時(shí)期。
明清是傳奇發(fā)展起來的時(shí)代。明代傳奇是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇。明中期，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上。也在此時(shí)，江南興起了昆腔，安徽、江西興起弋陽腔。
明后期的舞臺(tái)，開始流行折子戲。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全劇本的傳奇劇目中摘選出來的演片段。它只是全劇中相對(duì)獨(dú)立的一些片斷，但是在這些片斷，場面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強(qiáng)勁發(fā)展的結(jié)果。
明末清初時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。清同治、光緒年間，出現(xiàn)了第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛，不久之后，京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，戲曲迎來了一個(gè)新的高度。
時(shí)光荏苒，到了近代。辛亥革命前后，一批有造詣的戲曲藝術(shù)家從事戲曲改良活動(dòng)。梅蘭芳在五四前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等時(shí)裝新戲；袁雪芬舉越劇改革大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，率先形成了融合編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機(jī)制，開了中國戲曲藝術(shù)寫意與寫實(shí)相結(jié)合的先河。
新中國成立后，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀劇目，戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)過不同的時(shí)代，不斷適應(yīng)新時(shí)代、新觀眾的需要，保持和發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，戲曲界提出的現(xiàn)代化與戲曲化的問題，已成為新的戲曲發(fā)展問題。
從戲曲發(fā)展的歷史脈絡(luò)中，可以清晰的看出，中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)，以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。它也是程式化的反映生活的表現(xiàn)形式，程式化直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對(duì)生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。同時(shí)，它加生上虛擬的元素，極大解放了作家、舞臺(tái)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高。
戲曲的表演靠角色定位來豐富表演內(nèi)涵，通過生、旦、凈、丑這些行當(dāng)來塑造人物，反饋生活。這就如同我們看電視劇，知道本文中的角色。各行當(dāng)都有自己的一套技術(shù)格律——程式，演員必須運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌剑皇沁\(yùn)用直接的生活材料來創(chuàng)造角色，這是戲曲在塑造人物形象的方法上的一大特點(diǎn)——把某一種類型人物的共同生活特征——年齡、身份、氣質(zhì)、神態(tài)、行動(dòng)、舉止等程式化表演出來。所以，演員的基本功之一，就是掌握某一行當(dāng)?shù)某淌?，掌握了就等于在某種程度上掌握了這一行中所能包括的這類人物的基本特征。行當(dāng)?shù)哪承┏淌剑呀?jīng)提煉到了幾下子就抓住了人物精神氣質(zhì)上的特征的程度。歷來的優(yōu)秀演員，當(dāng)他們運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌絹韯?chuàng)造具體角色的時(shí)候，總是要根據(jù)自己對(duì)生活、對(duì)角色的理解，對(duì)程式進(jìn)行選擇、組織、集中，使之與角色相適應(yīng)，并不是把現(xiàn)成的一套程式往角色身上一用，就算完成了角色塑造。即使扮演的是前輩已經(jīng)創(chuàng)造了的傳統(tǒng)形象，也要經(jīng)過再創(chuàng)造的過過程，即賦予角色自己的情感體驗(yàn)，讓這個(gè)角色在自己的身上活起來，根據(jù)自己的體會(huì)來充實(shí)它、豐富它，角色就會(huì)使自己的表演有活力，栩栩如生。
戲曲也離不開音樂，這種音樂屬于中國民間音樂。它是戲曲藝術(shù)中表現(xiàn)人物情感，刻畫人物性格，烘托舞臺(tái)氣氛的手段，以它就也可以區(qū)別不劇種。它是從民歌、曲藝、舞蹈、器樂中發(fā)展而來，經(jīng)過改造，用特有的形式、表現(xiàn)手法、藝術(shù)技巧來配合行當(dāng)?shù)谋硌荩哂袕?qiáng)烈的民族戲曲風(fēng)格。戲曲音樂的創(chuàng)作，具有民間創(chuàng)作的性質(zhì)，符合民間人士的口味與興致。這是因?yàn)樗鼜拿耖g來，有深厚的民間特色，其運(yùn)用的本就是各地的方語音、各地的民歌及說唱音樂。
每個(gè)劇種的音樂是民間行樂長期發(fā)展的產(chǎn)物，是世世代代集體創(chuàng)作的成果，凝聚著世代民間藝人的藝術(shù)智慧。歷史上的戲曲音樂也是通過口頭傳唱，不斷衍變而來，演奏者的作曲的過程與演唱的過程，兩者合而為一。戲曲音樂大到貫串戲劇演出的音樂結(jié)構(gòu)，小到曲牌、板太唱腔、鑼鼓點(diǎn)等的結(jié)構(gòu)，都離不開音樂程式的組合與運(yùn)用。
具體來說，戲曲音樂包括聲樂和器樂兩部分。聲樂主要是唱腔和念白，它是戲曲音樂的主體；器樂包括不同樂器組合的管弦樂和打擊樂。
戲曲音樂以聲樂部分為主體。傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為人聲歌唱比器樂伴奏更為親切動(dòng)人，更易喚起觀眾的理解與共鳴。戲曲音樂刻畫人物形象，主體依靠聲樂，用優(yōu)美的唱腔與動(dòng)人的演唱刻畫。戲曲分為抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。抒情性唱腔字少聲多，旋律性強(qiáng)，用于抒發(fā)內(nèi)心感情；敘事性唱腔字多聲少，朗誦性強(qiáng)，用于敘述、對(duì)答；戲劇性唱腔節(jié)拍自由，節(jié)奏靈活，用于表現(xiàn)激昂情感。聲樂就用此三類曲調(diào)的交替，構(gòu)成了戲曲音樂變化多端的戲劇性。
聲樂的技法分為唱腔和念白。唱腔在演唱上注重字與聲、聲與情，清晰準(zhǔn)確地表達(dá)字音與詞義，表達(dá)戲劇中人物的思想感情。念白用于戲曲中人物的內(nèi)心獨(dú)白和對(duì)話。唱與念，是戲曲聲樂的兩大組成部分。有成就的演員唱念字音，抑揚(yáng)頓挫，富有感染力。
器樂的技法用于聲腔的伴奏和開場，配合舞蹈、武打，烘托舞臺(tái)氣氛。打擊樂器用來統(tǒng)一和增強(qiáng)控制舞臺(tái)節(jié)奏，它是中國戲曲中特有的藝術(shù)表現(xiàn)手段。戲曲采用器樂作為表現(xiàn)手段，主要用于伴奏唱、念、做、打，開展戲劇矛盾，塑造人物性格，抒發(fā)思想感情和渲染舞臺(tái)氣氛。器樂伴奏的任務(wù)由樂隊(duì)擔(dān)任。戲曲樂隊(duì)由兩部分組成——弦管樂和打擊樂。器樂在戲曲音樂中處于輔助地位，但種類卻相當(dāng)豐富。如昆劇的曲笛，秦腔、豫劇、河北梆子的板胡，京劇、漢劇的胡琴，山東呂劇的墜子琴等。
中國戲曲如此豐富的內(nèi)容、獨(dú)特的民間性質(zhì)，每一次發(fā)展、每一個(gè)進(jìn)步都帶有民間藝人的智慧光環(huán)，在每一種戲曲形式中都凝聚著當(dāng)時(shí)、當(dāng)?shù)氐牡胤斤L(fēng)情，歷史風(fēng)情，隨著時(shí)代的發(fā)展，高科技的東西逐漸充滿民間土壤，戲曲發(fā)展的土壤消失了，他們面臨消失的風(fēng)險(xiǎn)，但其中的智慧卻值得今天的我們學(xué)習(xí)。